Yellowjackets: Juliette Lewis habla de su perturbado personaje en la serie

CulturaCómo fue personificar a uno de los papeles más importantes de su carrera y nos revela qué esperar del final de la temporada de la serie.

Por Lauren Valenti

En el octavo episodio del thriller ‘Yellowjackets’, Juliette Lewis, que interpreta a la versión adulta de la rebelde residente Natalie, se encuentra fuera de control.

En el interior de la habitación de un motel en mal estado, mientras suena el himno de los 90 de Mazzy Star ‘Fade Into You’, Lewis, con un delineador de ojos turquesa oscuro y un espejo de mano, se delinea unos exagerados ojos punk entre tragos de una botella de Jack Daniels, angustiada por la muerte de un antiguo amor. Más adelante en el episodio, en un ataque de rabia y dolor, se aplica una mascarilla inspirada en ‘Mommie Dearest’ y procede a destrozar su habitación del motel. Hay una belleza inquietante en todo ello, y eso es todo Lewis.

Por Cecilia Suárez Olvera

‘Siempre intento darle la vuelta a algo o hacer algo que nunca he visto antes, y me la imaginé con una mascarilla blanca mientras destrozaba la habitación del hotel para que pareciera un teatro de ópera kabuki’, explica la actriz y cantante de 48 años al presentar la idea a los directores de la nueva serie ‘Yellowjackets’, Ashley Lyle y Bart Nickerson. ‘Les pareció bien la idea, y menos mal, porque a algunos les asustan mis ideas. No confían en mí’, se ríe. 'Yo digo: No, no, esto va a ser bueno, chicos’.

Los caprichos de Lewis han dado frutos a los creadores de ‘Yellowjackets’, que cuentan la historia de un equipo de fútbol femenino de un instituto que sobrevive a un accidente de avión en la naturaleza, oscilando entre 1996, el año del accidente, y la actualidad, cuando las supervivientes de mediana edad son perseguidas por el trauma de su pasado. El thriller ha cautivado al público y ha encendido teorías conspirativas a una velocidad vertiginosa.

Como parte del elenco de mayor edad en el tiempo presente, Lewis actúa junto a otras veteranas de Hollywood como Christina Ricci, Melanie Lynskey y Tawny Cypress. Del cuarteto de personajes, la feroz y decidida Natalie (Juliette Lewis) -una adicta en recuperación y estafadora con ‘tóxica’, como dice Lewis- es la que tiene un estilo más distintivo. Una rockera punk empedernida, mezcla prendas de diseño moderno (muchas de las cuales proceden del propio armario de Lewis) con las reliquias sartoriales de la joven Natalie, interpretada por Sophie Thatcher: ‘Cada cosa que lleva es una expresión de su estado mental’, explica Lewis. El sello de su armadura es su corte de pelo moreno, artísticamente despeinado, y sus característicos ojos delineados, inspirados en las icónicas rockeras Nina Hagen y Siouxsie Sioux. En colaboración con la diseñadora de vestuario Marie Schley, la maquilladora Patricia Murray y la jefa del departamento de peluquería Marie Larkin, Lewis tuvo mucho que ver en la conceptualización de la historia visual de Natalie, que está inextricablemente ligada a la esencia y la evolución de su complejo personaje.

En una conversación con Vogue, Lewis habla de cómo ha dado vida a su visión de Natalie, de la música que rodea a ‘Yellowjackets’ y de lo que se puede esperar del final de temporada, que es una auténtica sorpresa.

Vogue: ¿Qué te atrajo de Yellowjackets?

Juliette Lewis: El guión del piloto era uno de los mejores guiones que había leído en no recuerdo cuánto tiempo. Era tan fascinante y nuevo. Era algo que no había visto antes. Era tan intrigante, y todos los personajes estaban tan definidos. Melanie Lynskey estaba involucrada, y luego mencionaron a Christina Ricci. Y eso me emocionó mucho. La brillante, hermosa y enigmática Tawny Cypress aún no estaba vinculada. Acababa de oír esos nombres y pensé: ‘Sí, es un buen reparto’. Las cuatro juntas. Nos completamos mutuamente.

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— Katie Evanko-Douglas Sun Apr 11 04:09:03 +0000 2021

Cuéntanos de la evolución para dar vida al personaje de Natalie. ¿Cómo colaboraste con el equipo de vestuario, peluquería y maquillaje?

Con Natalie, es muy interesante interpretar a alguien que constantemente evoluciona. Más que cualquier otro personaje de la serie o cualquier otro que haya interpretado, cada cosa que lleva es una expresión de su estado mental. Es su fachada. Cuando va a estafar a alguien, cuando va a ver a su patrocinador, se pone su ropa de lujo. Nuestra diseñadora de vestuario, Marie Schley, es brillante y tiene mucho talento, y nos ayudó con todos los pequeños detalles de mi personaje, que vivía con maletas y era muy alto-bajo. Cuando tienes un estilista de vestuario genial, completa tus ideas y pone las cosas en orden. Es una extensión de tu creatividad.

Los creadores de la serie, Ashley y Bart, escribían ciertos detalles en el guión: En la rehabilitación, por ejemplo, ella está vestida con ropa de cama de cashmere. Pero la mayoría de las veces me dejé llevar por el guión. Y una vez que Ashley me dio la instrucción de ‘vive con maletas’, eso fue clave porque una persona que vive con maletas no tiene un armario. Ellos pueden tener cosas en un depósito. Y luego es una especie de estafadora, que no se ve realmente en la temporada, pero es una superviviente. Ella vive del dinero, ella es bougie. Se lo gasta en cosas de diseño. Y cuando vuelve a casa, todas sus cosas viejas están en el almacén. Así que cuando vuelve a casa y está en una misión, quería verla convertirse poco a poco en su yo adolescente. Queríamos que las cosas de Natalie del almacén parecieran siempre creadas por ella misma, como si fuera una adolescente punk de manualidades. (De ahí la escena en la que lleva el collar y la camiseta rota de Yves Saint Laurent).

Al convertirte en Natalie, ¿cómo querías impregnar tu propio sentido del estilo? ¿Sacaste algo de tu clóset?

Hay un look donde están mis pantalones de cintura alta con estampado de leopardo de Dolce & Gabbana, la chaqueta de motociclista de cuero vegano de mi amigo y una camiseta de Amyl and the Sniffers, que es una de las pocas bandas lideradas por mujeres de lo que, para mí, es el nuevo punk que está surgiendo. Así que esa fue mi idea de llevar la camiseta de la banda Amyl and the Sniffers. Son de Australia y una nueva banda de punk realmente emocionante. Pensé que era muy Natalie. Ella sabría lo que es la música underground. A veces traía piezas vintage o de segunda mano que encontraba en mis días libres, como el vestido con estampado de leopardo que lleva en una escena con su antiguo patrocinador para dar la impresión de que tiene su vida resuelta. Y luego, cuando saca las mallas, eso es todo mío, no está escrito. Es sólo un poco de Juliette y un homenaje a Madonna en ‘Desperately Seeking Susan’.

Para crear el estilo y el aspecto de Natalie, ¿en qué iconos se basaron?

Fue divertido porque todas las ideas que lanzamos Sophie y yo las compartimos, como Nina Hagen, Patti Smith, Debbie Harry y Siouxsie Sioux fueron una gran influencia para el peinado y el maquillaje. Nina Hagen fue la sorpresa más divertida porque no mucha gente la conoce, y tiene un delineado de ojos muy fuerte. Hay una referencia a Blondie que verás en el episodio 10. Marie y yo, literalmente, ideamos un vestido totalmente inspirado en Blondie. Fue a partir de una fotografía de Chris Stein en la que ella lleva un vestido asimétrico de un solo hombro. Ya sabes, el clásico: ella está en su apartamento de Nueva York con aspecto de discoteca, pero de discoteca punk. Sólo diré que todas las chicas se reúnen y van a un evento, así que cada una tenía que tener cuál sería su look en esa fiesta. Fue muy divertido crear eso. Nunca había hecho eso antes.

A Natalie le gusta mucho el delineador grueso. ¿Por qué es su sello de maquillaje?

Es curioso cuando maquillas a un personaje porque el delineado siempre es la pregunta: ¿delinear por dentro o no delinear por dentro? Esa es la cuestión porque es un look muy específico. Así que definitivamente pensé que ella sería una persona que se delinearía los ojos durante toda la serie, excepto una o dos veces que podría estar totalmente con la cara limpia o con el rostro corrido. Fue una cosa unánime con el cabello y el maquillaje, todas nuestras elecciones de estilo.

Por Esteban Villaseñor

Tanto de adolescente como de adulta, el corte de Natalie es épico. ¿En qué se inspiró este estilo?

Para el cabello, fue el bob de Blondie despeinado de forma perfecta. Mi pelo ya estaba así por un trabajo anterior. Creo que en su otra vida, cuando está trabajando, intentando ganar dinero, es más pulida, pero una vez que vuelve a casa, la intención es que esté desaliñada, que parezca un poco más áspera. También porque empieza a consumir de nuevo. Es esta divertida mezcla de que no le importa nada pero también es un poco vanidosa y creativa, se podría decir, expresiva. Ella se expresa en lo visual, mientras que para algunos de los otros personajes, no es tan importante. Creo que viene de no tener un gran sentido de propósito de sí misma, como se verá en el episodio final. Es bastante oscuro.

La escena de la habitación del hotel en la que se produce el clímax del octavo episodio fue un momento muy destacado para Natalie, tanto en términos de desarrollo de la trama como desde un punto de vista visual. ¿Podrías hablarnos de esto?

Fue muy divertido porque mi personaje pasa mucho tiempo en un hotel. Así que no tiene propósito, y todo se convierte en una persona, como si jugara a disfrazarse. A veces, cuando estás creando, simplemente te abres, y al estar abierto, el pensamiento simplemente llegó. Sabía que tenía que explotar y romper el televisor, pero quería que fuera un poco estético. Podría aburrir a la gente hasta las lágrimas, pero pienso en estas cosas. Para mí se trataba de su pérdida de identidad y de sí misma, que es lo que representaba esa mascarilla en toda su toxicidad y sus poses. Es su último intento de descubrir a Travis, y entonces me encantó la idea de jugar contra la violencia al tenerla con una mascarilla. Empieza a entrar en la locura y, por alguna razón, me imaginé esa mcascarilla de crema fría. Nuestra brillante maquilladora Patricia Murray tuvo que crear una mezcla perfecta que fuera lo suficientemente densa y se leyera en la cámara. Eso fue divertido.

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¿Y qué hay de la mascarilla facial como un guiño a ‘Mommie Dearest’?

Así que esa es toda mi interpretación intelectual de la creatividad. Es, literalmente, lo que vive en mi ADN de cosas que fueron grandes e impactantes influencias en mí cuando era niña. Me encantaba ‘Mommie Dearest’. Una referencia total a Faye Dunaway como Joan Crawford en los 80.

Yellowjackets está ambientada en los 90. ¿Cómo ha sido volver a esa década, y cómo crees que Natalie le dio un giro al estilo y la actitud de la época?

Es perfecto porque teníamos que fusionar nuestras dos Natalies. La Natalie más joven es a la que mi Natalie recurre. Cada pequeño detalle, desde el collar hasta la chaqueta de cuero, debía unir el pasado con el presente. Y Sophie lo lleva tan bien. Decidimos desde el principio que está totalmente bien que no sea rubia, que se decolore el pelo en los 90 como una niña en la escuela. Eso tenía sentido. La narración visual tuvo mucho que ver con Sophie, y quiero cantar sus alabanzas. Ya hay química entre nosotros. Nos unimos intercambiando música, y ella tiene una naturaleza muy relajada. Se fijó en mí y trató de manifestar el personaje de Natalie, y eso es un testimonio de su brillantez. Es tan desgarradora y talentosa. Me encanta verla.

Yellowjackets ha estallado como la pólvora. Hay muchos fans que están obsesionados. ¿Por qué crees que esta serie está resonando tanto con la gente? Para ti, ¿cuáles son los temas más apasionantes que aborda?

Nunca puedo decir por qué algo tiene éxito y por qué algo no, sinceramente. Eso es algo del zeitgeist. He trabajado en cosas en las que todo el mundo está metido, todos estamos enamorados, y luego no se hace nada. Así que esto es realmente especial. Sinceramente, creo que es nueva porque la forma en que está hecha es muy emocionante y diferente. El misterio, la oscuridad y los giros, no te lo esperas y no lo ves venir. Eso también es muy emocionante. La gente me para por la calle y quiere saber ciertas cosas. A la gente le encanta un buen misterio. Es divertido tratar de entender las cosas. Me gustan las cosas que te dejan con más preguntas que respuestas.

Por último, no hay spoilers, pero mientras esperamos con ansia el final, ¿qué puedes decir sobre el rumbo de Natalie ahora que ha "desenterrado su verdadera locura", como mencionas en Instagram?

Hay una gran apertura que abre otra puerta de misterio en el presente. Eso va a ser una especie de cosa sagrada. Y tiene todo que ver con Natalie al final. Dos cosas son muy, a falta de una mejor frase, momentos de mierda. Porque incluso para mí, cuando filmé esta escena en particular... he estado haciendo esto durante 30 años, y siempre estás tan emocionado, es como, ‘Oh, nunca he hecho eso en la cámara antes’. Súper trágico... así que seguirá en esa línea. Pero sí, ¡no puedo decir nada! No soy nada buena guardando secretos. Introducimos algunos elementos nuevos al final, elementos que no vimos venir. El gran truco con el personaje de Natalie es que crees que es una cosa todo el tiempo, lo que he estado etiquetando como fuerza tóxica porque es este escudo de armadura que ha salido de la supervivencia del trauma o las dificultades. Se convierte en algo patético, pero creo que se levantará de nuevo en la segunda temporada. Ya veremos. Hay que saber más, pero es la máxima superviviente.

Artículo originalmente publicado por Vogue US, vogue.com